Herminio Requejo

Cuatro increíbles diseños de la Bauhaus que revolucionaron el arte del siglo XX

A lo largo de la historia se han producido acontecimientos artísticos que han cambiado los paradigmas del arte para siempre. Son pocas las personas que han conseguido romper con lo establecido, desarrollar nuevas formas de creación y estilos. Crear escuela es una tarea ardua y sufrida que no todos los artistas han sido capaces de realizar, ya que asumir riesgos, romper cánones y reivindicarse para perdurar como alguien influyente está al alcance de solo algunos elegidos. Por ello hoy os queremos hablar de cuatro diseños que revolucionaron el arte del siglo XX y de las artistas de la Bauhaus, la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919, que los concibieron.


El tejido como nuevo medio modernista


A mediados del siglo pasado comenzó a integrarse una nueva vertiente artística que en occidente no se había explotado. Se trata de una nueva forma de creación que comenzó a usar el tejido como medio modernista en las disciplinas del arte, el diseño y la arquitectura. Este tipo de diseño no había sido puesto en practica en el arte europeo hasta que una joven Anni Albers, decidiera inspirarse en las antiguas y sofisticadas tradiciones textiles de América Latina que estudió. Sobre todo, admiró su función comunicativa en la antigua cultura peruana, donde no existían otras formas de lenguaje escrito.


Siguió explorando las cuestiones relacionadas con los textiles en su práctica del grabado, investigando el uso del patrón, la línea, el anudado y la textura. Todo ello le llevó a ser la primera artista textil en exponer individualmente en el MoMA (1949) y cuya exposición retrospectiva se pudo ver en Tate Modern (Londres). Fue alumna de Paul Klee, y con él consiguió desarrollar su propia línea creativa hacia la abstracción. Apabulló con su diseño de un tejido insonoro, reflectante y lavable concebido especialmente para auditorios desarrollando un estilo propio y personal.

Anni Albers x Vranded Haus


El juego experimental


Hoy en día se da una gran importancia al juego en la educación y el desarrollo de los niños ya que estos emplean el juego de forma innata y natural. Mediante el juego aprenden y se desarrollan de forma inconsciente, sin esfuerzo, divirtiéndose y disfrutando en la construcción de sus aprendizajes. Esto que parece algo usual actualmente en el sistema educativo fue una autentica vanguardia cuando se expuso como una teoría artística por parte de Alma Siedhoff-Buscher.


La creadora alemana lideró a muchos artistas de principios del siglo XX para que comenzaran a crear con la intención de cambiar el mundo. Gracias a ella las vanguardias se aproximaron a la infancia y se empeñaron tanto, en proyectar en las artes sus ideales de futuro, que diseñaron un mundo de emociones e ideas. En la conocida escuela Bauhaus se promovió un taller exclusivamente de juguetería. Las premisas por las que se regía la escuela que trataba de aunar arte, artesanía y tecnología no pasaron inadvertidas en el ámbito infantil.


Entre sus trabajos destacaría su participación en la exposición organizada por la misma escuela en 1923. Una gran muestra dirigida a enseñar a la comunidad de Weimar el talento de los alumnos, y entre cuyas piezas realizadas destacaría la revolucionara vivienda Am Horn. Una casa experimental con toda clase de comodidades modernas, como calefacción central y baño, pensada para ser tan económica que cualquiera pudiera comprarla. Ella sería también la autora de uno de los grandes éxitos y símbolos de la Bauhaus: un sencillo juego infantil de construcción de barcos hecho de piezas de madera y colores primarios, que todavía hoy sigue comercializándose.


Alma Siedhoff x Vranded Haus

La fotografía icónica


Cuando la innovadora fotógrafa Florence Henri entró en la Bauhaus, la fotografía aún no era impartida como asignatura, ni siquiera como actividad extracurricular, como sí era la arquitectura. Liberada de los rigores de una actividad curricular, la disciplina se practicaba como un juego experimental.


Tras sus primeros trabajos, Henri montaría su propio estudio fotográfico. El cubismo y el constructivismo alimentaron un imaginario a través del cual la autora trastocaba todos los elementos formales de la fotografía. Con frecuencia hacía uso de espejos como elemento central de sus composiciones para indagar sobre las relaciones espaciales, añadiendo nuevas perspectivas y creando superposiciones e intersecciones. Tan solo un año después de su paso por la Bauhaus fue invitada a participar en una exposición sobre la nueva fotografía junto con Paul Strand, Edward Weston, László Moholy-Nagy y Germaine Krull, entre otros de los grandes nombres de la fotografía de ese momento.


Florence Henri x Vranded Haus

El diseño de producto más revolucionario


La sencillez de los diseños y el uso poético de las formas geométricas en objetos ornamentales del hogar es la expresión artística que consiguió implantar Marianne Brandt, pionera en derribar barreras de género en el arte al ser la primera mujer en ingresar y dirigir el Taller de Metales de la famosa escuela multidisciplinaria Bauhaus.


Originaria de Chemnitz, Alemania, Marianne nació el 1 de octubre de 1911 y se sumergió a la vida artística a través de la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar, en donde estudió pintura y escultura. Su estancia en la emblemática institución fue complicada, debido a que su interés se enfocó en acceder al Taller de Metales, un lugar reservado para los hombres. No obstante, su perseverancia, talento y la maestría con la que creaba le otorgaron un lugar en ese espacio. Mismo que dirigió por un corto plazo en los años siguientes.


El trabajo de Marianne Brandt se distinguió de los artistas, arquitectos y diseñadores que estudiaban a su par debido a que sus diseños industriales estaban pensados para cualquier utilidad.  


Todas estas creadoras fueron mujeres emancipadas y con vocación artística, que se lanzaron a renovar el mundo en el que vivían atraídas por las promesas de igualdad en un mundo incompleto y partidista. Se enfrentaron a la actitud ambigua de los creadores de su época, y gracias a su enorme talento, lucha, compromiso y dedicación han conseguido un reconocimiento público de su trabajo. Desde VRANDED HAUS hemos decidido honrarlas en este día tan especial.

Marianne Brandt x Vranded Haus

De igual forma, las chicas que componen VRANDED HAUS han reinterpretado la obra de cada una de estas 4 artistas, mediante la técnica de collage, puedes descubrirlo a través de este link.

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